曲沃碗碗腔为
曲沃碗碗腔为国家级非物质文化遗产。曲沃碗碗腔是流行于山西省曲沃县一带的汉族传统戏剧，属于皮影戏腔调，因其主要特色乐器为小铜碗而得名，又因其领奏乐器月琴旧称“阮咸”，故也被称为“阮儿腔”。一说叫“湾儿腔”,以产生流行于黄河湾处而称谓。2006年，曲沃碗碗腔成功申报山西省非物质文化遗产，2011年被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
作为一种汉族民间艺术，碗碗腔原是陕西东部华阴、大荔一带皮影戏的唱腔。旧称“时腔”，老艺人认为曲沃碗碗腔是由在陕西经商的商人引入，当地人喜欢并效仿，遂得以流传；也有老艺人说是清同治、光绪年间陕西东部朝邑、大荔一带逃荒至晋南的皮影艺人在曲沃演出时，当地人爱而效之，遂得以在曲沃及周边新绛、闻喜、翼城、襄汾流传。
刚开始的时候，仅在乡村的土台、门庭、街口临时搭台演出，因其形式活泼，曲调动听，班社小，要价低，很受欢迎。戏台白天演“泥圪垯”（木偶），晚上唱“灯影”（皮影）。人称“青天白日泥作怪，深更夜半皮成精”。
皮影戏台布置简单、搭卸方便，有“七长八短”的说法。影戏班子演出素有“七紧八慢九消停”之说，意思是说影戏班子少者7人，演出较紧张，8个人适中，9个人便能很悠闲地完成演出。
曲沃碗碗腔，从清末中叶传入后，红极一时。过去曲沃有“九门九关”小京师之称，于每年农历七月逢古会期间竟达到“七十二台皮影箱，满城都听碗儿腔”，届时晋南及陕西的皮影班子在县城竞相开台，演出盛况空前，殊为罕闻。民国初年，曲沃碗碗腔进入兴盛期，出现很多班社，主要有“胎里红班”、“陈小班”、“大富班”、“保子班”，并形成了不同的艺术流派。上演剧目的内容以武打戏和神话戏为主，也有一部分是专供红白喜事和还愿的演出剧目。
1960年以前，曲沃碗碗腔还是皮影戏，以后逐渐过渡到由演员扮演角色表演，把碗碗腔搬上大戏舞台而成为一个新鲜剧种，并受群众欢迎。其衍变过程是：1958年，曲沃、襄汾、新绛三县，合并成立候马市，将当时曲沃县、新绛县境内的三个皮影戏班，合并改组成“候马市皮影剧团”。恰逢省委宣传部黄志刚部长到候马考察，观看了皮影演出后，感到碗碗腔曲调优美，表现力强，但受皮影限制，不能充分发挥戏曲各个行当的特长，于是提出可以成立由演员登台演出的碗碗腔剧团。当即经候马市党政领导研究决定，于1960年首先成立了候马市碗碗腔戏曲学校，招生79名，聘请唱腔、武功、音乐教师和琴师，进行训练。三个月后，排练了《红灯记》中的一折戏，参加了候马夏季文艺会演，受到观众称赞，并获得演出奖。同年八月，候马市蒲剧文工团和戏校正式合并，成立了“候马市碗碗腔剧团”。1971年，候马市撤销，碗碗腔剧团划归曲沃县，剧团又改名为“曲沃县碗碗腔剧团”。
在20世纪50年代初有了女演员，打破了过去只有一个男演员“抱本”（集生、旦、净、末、丑于一身）的单调演唱，丰富了演唱色彩，使唱腔更加悦耳动听。从此，皮影人由真人代替。登台后的碗碗腔虽然吸收了其他剧种的一些艺术形式，但将皮影戏的动作保留在舞台上，如旦角抒发情怀时，一手指前，一手指后，身体小幅度前仰后颠；生角走台步时，两臂微屈，宽袖前后摆动，侧身缓缓而行。在武打方面更是保留了皮影遗风。
曲沃碗碗腔剧目以“三小戏”为主，表现才子佳人悲欢离合的爱情戏占有较大比重。如《五花马》、《困铜台》、《清白居》、《昭君和番》等，另外也有表现历史故事和社会生活的《大西汉》、《花柳林》、《六月雪》、《双报恩》、《红灯记》、《白玉钿》和令人捧腹的小喜剧《三忘卖布》、《老少换》等，加上现代戏共有100多个剧目。碗碗腔不仅受到曲沃人民喜爱，并且深受晋南各县市群众的喜欢。
曲沃碗碗腔在皮影小戏时期，一人兼数件乐器，文、武场不分。主要伴奏乐器有月琴、板胡、铜碗、节子及二股弦等。真人登台后，相继增加了二胡、笛子、三弦、琵琶等。基本板式有【慢板】、【流水】、【二八】、【简板】等。碗碗腔中的板鼓，在演唱过程中，只按一下板头，结一下板尾，其余由铜碗和节子掌握节奏。其唱腔属板式变化体，分上下句行腔，七字句、十字句居多。徵调式，无固定调高，以艺人嗓音条件定调。艺人演唱旦角时，采用真假嗓结合演唱法，亦成碗碗腔特色之一。旋律跳跃性虽大，却跌宕和谐，无生硬之感。
据资料记载，曲沃碗碗腔最盛时期曾经一年演出320场，20世纪80年代中期以来，受电影、电视等娱乐形式的普及、观众需求转移等因素的影响，和其他地方戏一样，碗碗腔在很短的时间内迅速衰落。上世纪80年代后期跌到低谷，演出少，演员发不了工资，纷纷改行。上世纪90年代后期情况才稍有好转，演出以承担政府的活动为主。
2006年，曲沃碗碗腔成功申报山西省非物质文化遗产，2011年被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。 (暂无图片，欢迎提供。)