淮红戏为
一、简介
淮红剧是原县级宿迁市的唯一地方剧种。原名清音，俗称旱船调，又有“百曲”之称。因其主调为淮安[满江红]而得名“淮红”。唱[满江红]、[鸳鸯句]、[穿心子]、[数落]、[凤阳歌]、[魏调]。以旱船的歌舞形式，演唱简短故事或颂扬功德、祝贺吉庆的唱词。因而，淮红剧在宿迁城乡及周边睢宁、新沂、沭阳、泗阳、泗洪、淮阴、涟水、灌南等地广为流传，深受人民群众喜爱。上世纪六十年代，宿迁淮红戏同丹阳丹剧、海门山歌剧一起被誉为江苏戏曲“三枝花”，受到时任中共江苏省委、省政府领导江谓清、惠裕宇、欧阳惠林等接见。如今，随着市场经济的快速发展，能够了解和演唱该剧的艺人越来越少，濒临失传。淮红戏的生存状况已引起我市政府文化主管部门的高度重视，2007年，淮红戏被列入我市第一批市级非物质文化遗产保护名录。
二、表演形式
淮红戏最初演唱形式有二：其一，坐唱，运用曲牌联唱，来表现民间故事内容；其二，在节日、庙会上，以旱船的歌舞形式，演唱简短故事或颂扬功德、祝贺吉庆的唱词。
传统的表演形式中，演唱多由女艺人自击板鼓而歌，伴奏多为盲人，乐器有二胡、琵琶、扬琴、月琴等。后来发展为：淮红戏乐队主弦采用高胡，其它伴奏乐器有二胡、中胡、扬琴、琵琶、三弦，低音多用大提琴，吹管乐常用竹笛、唢呐、笙。主弦高胡的演奏，采取套子(加法)手法。其它乐器用托腔伴奏(随腔伴奏)，有时采用反正弓拉法进行伴奏。乐队伴奏时一般多用唱繁伴简，唱简伴繁的方法，使伴奏与唱腔音乐自然形成民间“支声复调”的效果。淮红戏的打击乐一般采用京剧的锣鼓经。但应提出的是在打击乐中，使用小碟子进行伴奏，风格独特。小碟子音高，选用与剧中主要曲牌调的高低一致或相近似。敲碟子的节奏比较丰富，变化也是多样的。
三、唱腔特点
淮红戏的唱腔属于曲牌体的结构形式。它基本上是以[满江红]为主体曲牌，采用串腔手法，少部分为板腔体。有机地联缀若干个不同的民间曲牌，形成“声乐套曲”，演唱较为完整的故事。在清曲中的一个重要的曲牌组合形式《五瓣梅套曲》，必须用[满江红]开始，[叠板]、[落板]结束。这种组腔方式已成为淮红戏的基本规律。
四、主要曲牌
淮红戏主要曲牌有：[满江红]、[凤阳歌]、[鸳鸯句]、[穿心子]、[上河调]、[小河调]、[剪剪花]、[小郎调]、[数落]、[罗江怨]、[银纽绿]、[关东调]、[八角鼓]、[魏调]、[杨柳青]、[鲜花调]、[八段锦]、[道情]、[莲花落]、[十杯酒]、[梳妆台]、[补缸]、[太平年]、[数落板]、[垛子赶板落腔]等。
五、剧目唱本
流传的民间传说唱本有《水漫金山》、《陈妙常追舟》、《潘金莲拾麦》、《僧尼下山》、《叩百子》、《瞎子算命》、《小货郎》、《渔樵耕读》、《自在人》等，这些唱本故事情节动人，人物形象鲜明，生活气息浓厚，闪烁着民间艺术纯朴的光彩。建国后上演的现代题材的小戏有《月下操练》、《送塘泥》、《采莲船》、《争肥记》、《血泪仇》、《插路标》、《齐走阳关道》、《拆路障》、《换药》、《出礼》、《双卖锅》；移植现代戏有《家庭公案》、《十里香》及整理改编传统戏《太平图》、《双下山》等剧目。
六、传承谱系
淮红戏自清嘉庆年间以来已传至六代，每个时期的代表性传承人有：
嘉庆年间程二（名字不祥）；
同治、光绪年间吴敬斋；
清末民初年间梁邦杰（编、演）罗运章（编、演）；
民国初年至1949年前:宋吕庆（编、演）陈加棠（编、演）、钱祥（乐队）；
建国后到七十年代初李占魁（编、演）傅锦佩（编、演）、王茂学（乐队）刘汉杰（编、演）、蔡士民（编剧）、于庆堂（司鼓）、陈友洋（演员）；
七十年代中期至九十年代末:杨邦彦（作曲）梁生安（作曲）-（剧本）杨静（编剧）郑奇恩（编剧）杨佑智（导演）杨士圣（乐队）李文章（乐队）刘献奎（编、演）、罗绪文（编、演）于洪南（主胡）。
七、传承人介绍
杨邦彦男，55岁，江苏宿迁人，现任宿迁市歌舞团副团长，1971年考入宿迁县文工团，任乐队演奏员。1973年考入南京师范学院音乐系，主修作曲、琵琶演奏等专业，1976年毕业后回宿迁文工团工作，任作曲及乐队指挥。1980年起深入挖掘、整理民间音乐，与当年巩凤岭、葛云飞、杨士胜等淮红艺人一起，演唱淮红戏，与县文化馆李兆益、梁生安两位一起，整理淮红戏曲牌38支，淮红唱段十余个。1983年，与县文化馆导演杨佑智一起，将湖北省花鼓戏《家庭公案》移植成淮红戏，本人负责淮红戏音乐、唱腔设计、排练。该戏上演后，在挚爱淮红戏的宿迁观众中引起强烈反响，1984年被列为淮阴市第一次-会演出的主要节目，受到淮阴市委书记及-表的称赞。1997年以后，调入市文化馆工作，先后编创《说宿豫唱宿迁》、《美味宿迁》等淮红戏在市委工作会议、市文化节上演出。2008年9月，被宿迁市人民政府命名为宿迁市首批传统文化项目——淮红戏的代表性传承人。
八、历史沿革
【历史沿革】
明清时期，宿迁饱受黄河水患，民不聊生，有许多民间艺人靠说唱谋生，他们多顺水随舟流动，沿河、沿湖登岸随意作场。当时的艺人流动性很大，吸收了各地流行的民间小调，曲调趋于丰富。清乾隆年间，水患得到有效治理，许多艺人也相对稳定，淮红戏因此得到迅速发展。到清后期，在宿迁地区形成，流布于宿迁、淮安、沭阳、泗阳、泗洪、淮阴、涟水、灌南等地。
清末民初，淮红剧在演唱上有了新的发展，形成了东西两大流派，东派以宿城梁邦杰为代表，唱腔以柔为主，委婉缠绵，余味无穷；西派以宿迁县双庄乡罗运章为代表，唱腔以刚见长，响而不噪，浑厚朴实。在表演方面，已逐渐发展成为戏曲的初级形式，在旱船表演间歇时，一生一旦上场，对歌对舞，演出《观灯》、《算命》、《叩百子》等饶有兴趣的小型节目。1928年，宿迁县民众教育馆办的业余娱乐社，由梁邦杰、臧玉堂、程步瀛、杨瑞芝、陆玉堂、钱永祥、柴长庆、苏宜岭、巩凤岭等人组成“清音演出组”在舞台上演出《水漫金山》、《算命》、《潘金莲拾麦》、《陈妙常追舟》等剧目，颇受群众喜爱。这是淮红剧第一次登上戏曲舞台。后抗日战争爆发，战乱迭起，娱乐社解散，这枝含苞初放的小花，也随之凋谢。
新中国成立后，淮红戏获得了新生，为抢救民族文化艺术遗产，江苏省文化局于1954年和1959年，两度派员来宿迁会同文化馆挖掘整理，县文教局根据省文化局挖掘整理旱船调的指示，组织文化馆侯铸九等人，在梁、罗两大流派中，挖掘整理出淮红曲牌如：[八角鼓]、[凤阳歌]等近百个，唱本数十个，并编印成册。1954年底，宿城北关镇成立了群英业余淮红剧团，夏承祥为团长，程步瀛任导演，主要演员有柴长庆、苏宜岭、巩风岭、邓士英、钱永祥、夏永侠、杨金斗等。建团初期，由于国家经济不足，剧团经费由演员自筹，借空闲民房或院落演出，节目以清唱为主，颇受淮红戏爱好者欢迎，每晚听众济济一堂，有时近千人。
1958年，省音协秘书长张仲樵来宿调查淮红剧音乐，会同文化馆同志采访了埠子镇淮红老艺人杨瑞芝先生，并音乐记谱一个多月，杨瑞芝的“凤阳歌”《万岁毛泽东》，由苏力记谱(张笔名)载人《江苏民间音乐集成》。同年秋，宿城镇以群英淮红剧团为基础，又吸收了卓耀坤、马斯玉、黄元良、郭玉荣、周士贤等淮红剧爱好者，扩大成立了霸王公社业余淮红剧团，以刘汉杰为团长，演职员二十多人。在公社党委的领导下，执行“双百”文艺方针，以小型多样、自编自演为主，创作演出了现代戏《月下操练》、《送塘泥》、《采莲船》、《争肥记》、《齐走阳关道》及传统戏《追舟》、《双下山》等剧目。表演上吸收京剧艺术形式，唱、念均用宿迁方言，通俗易懂，形象生动，富有地方色彩，令人耳目一新。与此同时，双庄、耿车公社和果园场也先后成立了淮红戏业余剧团。
1960年1月，霸王公社业余淮红剧团，参加省戏曲观摩演出大会，演出现代戏《送塘泥》，获得好评，省文化局拨专款四万元，支持宿迁成立专业淮红戏剧团。是年3月，经县人民政府研究同意，将霸王公社业余淮红戏剧团，办成实验性质的专业淮红戏剧团，由霸王公社领导首排《太平图》。同年秋，与撤销后的县京剧团合并成立宿迁县吕剧团，从此，淮红剧又流于业余演唱。
1978年，县文教局组织文化馆，剧团音乐工作者李兆益、梁生安、杨邦彦等，花费一年时间，对淮红剧音乐，再次进行挖掘整理(省文化局前曾派员两次来宿挖掘整理淮红戏曲牌，可惜的是他们整出的曲牌和唱本，在“文革”中均遭到焚毁)，研讨其唱腔、伴奏特色，并在《插路标》、《出礼》、《二憨送布》等剧中，加以实践，使原有曲牌有了新的发展，收到了良好的效果。县京剧团也于1983年用淮红剧曲调，移植到花鼓戏《家庭公案》中去，作了一次大胆的尝试。
20世纪60年代至80年代末，淮红戏已有二十多个唱本参加省、市级汇演和展演获奖。通过数代人的努力，淮红戏具备了地方戏曲剧种的各项条件。同时，淮红戏中的曲牌（旱船调）在宿迁、沭阳、泗洪、淮安、涟水、灌南等县广泛流行，深受人民群众喜爱。特别是旅居海外的宿迁老一辈华侨对淮红戏唱段十分喜爱，省、市报纸、电台多次予以报道，江苏省戏曲志将淮红戏列为原淮阴地区流行的七大剧种之一。
上世纪90年代以来，政府对淮红戏的挖掘、培育工作十分重视，先后已挖掘传统小戏（折子戏）、坐唱、说唱等多种淮红戏表演形式。2005年元月，在市委扩大会期间，宿豫区组织的“山魂水韵”大型文艺演出中，用淮红戏曲调演唱《说宿豫，唱宿迁》获得观众好评。对弘扬这一地方戏曲曲种，有着十分重要的意义。