华阴迷胡为
华阴迷胡为国家级非物质文化遗产。华阴迷胡是陕西华阴当地的一种汉族戏剧艺术，是陕西省非物质文化遗产保护项目。华阴人过去一直把当地的“迷胡”叫曲子或小曲，可见它还不属于完整意义上的戏剧。“地摊子”是华阴迷胡最具有典型性的演出空间，俗名也叫“板凳曲子”，其特点为叙事性的套曲演唱，因此也叫清唱曲子。
华阴迷胡具有悠久的历史渊源，以其音乐旋律来看，它与先秦时期的郑声应该有不解的传承血缘。
华阴古属郑国，《诗经》上说的郑声是当时流传于民间的民歌小调。由于这种曲调委婉缠绵，有一定情感吸引力，遭到了一些以雅正为尚的士大夫阶层的非议，斥之以“谣”，视为不登大雅的“靡靡之音”。孔子的“恶郑声，恐乱其雅”即是一个典型的例证。但是，这种阴柔媚美的民间音乐，尽管遭到某些社会的偏见，它还是为人们所喜闻乐见，长期地由历史传承下来。据史籍记载，汉代的杨恽、隋时的杨素宦居华阴，家蓄优伶，雅善鼓瑟，常以歌舞自娱，其韵曲多有“伊优而亚”之腔。而这种“伊优而亚”的唱法，正是东路迷胡唱腔的主要旋律。
华阴迷胡因受北曲的影响，到元代已经有了较完备的“曲牌套曲”，汇入了当时兴起的“杂剧”体系。这种杂剧是在宋金戏曲音乐成果的基础上发展起来的，尚具有明显的民歌说唱形态。“迷胡”在这方面表现的尤为突出，已开始形成为独立的剧种。
早在金元时期，华阴的民间演唱活动就很繁荣。金代的戏楼现还保存有两座。不过，长期以来华阴迷胡的主要表现形式不是在舞台，而是场地表演或者坐场演唱。“走马”是过去长期在华阴流行着的一种场地曲艺表演。人们以明灯、火炬策马1，边唱边舞。其唱腔就是较早期的东路迷胡。坐场是华阴迷胡更为普及的表现形式。套曲演唱是它的主要表现特点。虽然明清以后，舞台表演型的迷胡剧逐渐兴起，但只多见于职业性的戏曲班社，地摊子型的“清唱迷胡”仍在民间一直固守着自己的阵地。过去在华阴的这类民间班社，多达上百个，其中不少班社至今都有上百年历史，尤其是赵坪村曲子同乐会的传承史可追溯到公元1829年（清道光九年）。
解放后，陕西省成立了“迷胡”专业剧团，由于华阴地方“曲子”在迷胡剧中的特殊地位，几位负有盛名的艺人，张志思、宁寿娃、吴思谦、崔生华、崔春华等被聘用为迷胡唱腔教练，为陕西省乃至西北地区迷胡剧的继承和繁荣作出了重要的贡献。
“地摊子”是华阴迷胡最具有典型性的演出空间，俗名也叫“板凳曲子”，其特点为叙事性的套曲演唱，因此也叫清唱曲子。
早期的地摊子是比较单一的小曲演唱，如“小桃石”“放凤筝”“绣荷包”“银纽丝”“尖点花”“五更鸟”等，以丝竹弦乐伴奏，以后逐渐形成的系列“套曲”，由一人或多角色合唱一个有情节的故事。《魏良辅律》上说：“俗谓之冷板凳，不比戏场，借锣鼓之势，以能闲正肃，清俊温润为上。”基本上勾划出了这种地摊子的表演特点。
清唱曲子一般分两类，第一类比较典雅，多用于文人雅士茶余酒后，三五知音的自娱消遣；第二类是江湖曲子，多为艺人卖唱和民间流行，文词比较通俗，有较强的风俗性。
清唱曲子受宋代“弹词”“赚词”以及“元曲杂剧”的影响，在保持“地摊子”基本表演形式的前提下，部分开始向“高台”表演转化，逐渐形成了自己的艺术程式。
清唱曲子的分工是：演唱者自弹三弦，俗称“抱三弦”，定15；正调板胡定弦52，这是主要乐器，反调板胡定弦15，不包腔，这是色彩乐器。二胡定弦同正调板胡、竹笛，洞音作5，打击乐有四页瓦（单击花击混合使用），梆子、水水（钟铃）、碟子（普通小磁碟，通常花击，增加色彩），走向舞台表演后，就要加上大铜器一类的打击乐。
华阴迷胡的音乐曲牌浩繁，有大调七十二，小调三百六十之说。按照其情感效能，可分为欢愉性（如“采花”“银纽丝”等）、哀怨性（如“罗江怨”“背宫”等）和中性（如“一串铃”“连香”等），总的风格趋向于柔美细腻，便于抒发内心感情。
华阴迷胡的传统剧目繁多，多为口传，流传于民间的坐场剧目至少200多个，常演的也有100多个。题材多为旷男怨妇、恩仇离合的爱情故事，内容多贴近社会生活和平民感情。
孕育于郑声的华阴迷胡，旋律优美，引人入胜，其思想内容抑邪扶正，追求真善美。这在陶冶人们精神情操，营造社会和谐方面，有一定的积极育化作用，它是中国非物质文化的宝贵遗产。 (暂无图片，欢迎提供。)