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南昌瓷板画像为

南昌瓷板画像国家级非物质文化遗产南昌瓷板画像为国家级非物质文化遗产。
  南昌瓷板画是在中国传统绘画、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的,将绘画艺术与烧瓷工艺巧妙结合的一种民间艺术。主要流传在南昌、景德镇、九江等地。
  清末至民国,随着西方摄影技术的流入,“珠山八友”之一的邓碧珊在吸取中国传统瓷器彩绘的同时,不断创新,将欧阳询发明的九宫格用于瓷绘,在摄影技术和国外绘画技法的影响下,慢慢摸索出让瓷上人物显得立体、真实的技巧,开创了瓷上肖像画的艺术领域。民国初年,南昌人梁兑石成为瓷板画的第三代传人。他在中山路繁华地段——府学前一带开设“丽泽轩瓷庄”,在景德镇购买大量白胎瓷,自设红炉,聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器。因其品质上佳、做工精细,一时购者如云。在梁兑石的带动下,瓷板画不断发扬光大,各类画庄陆续出现,有开设在西大街的“中华瓷庄”、子固路的“肖庐瓷像馆”等。1915年,南昌瓷板像画获巴拿马国际博览会金奖,三十年代获美国芝加哥博览会金奖。
  南昌瓷板画继承了中国传统绘画的精华,又兼容了中国陶瓷艺术的特点。瓷板画像柔中寓刚,静中有动,虚中藏实,状物传神,力透板背,色调对比强烈,笔触十分细腻,可以永久保存。
  瓷板画像的制作十分严格,必须经过反复绘画和烧制。首先须在白瓷坯上用画笔勾勒出画像的轮廓,然后精绘细修,再在板面上施一层透明釉,最后入窑经高温一次烧成定型。这样做出的瓷板画像上有一层保护釉,具有耐潮湿、耐日晒、久不褪色等特点。绘制时,从照片的选择和艺术加工、绘制前乳香油的炼制,到颜料的调制、毛笔的处理等均有一套严谨细致的步骤和技法。每一幅瓷板画须经过少则10天多则数月才能完成,不仅需要精妙的画工,还要有高水平的烧瓷技术,二者缺一不可。
  绘制瓷板画所用的材料主要有白胎瓷、瓷器颇料、调合及稀释用油。主要工具有勾轮廓、彩底子、上色用的料笔、彩笔、羊毫小楷、红豆笔、中号京提、针笔,用于调合颜料的料铲,用于将颜料拍平的丝棉球,便于画细部的放大镜,以及比量用的三角尺等。
  南昌瓷版画具有较好的工艺美术价值。从材质的选择和艺术加工、乳香油炼制和颜料的调制,到毛笔的处理等具体步骤和技法,都十分严谨、细致,工艺流程复杂,每道工序的细腻程度和要求之高,是其它工艺生产难以比拟的。
  南昌瓷板画在国内外颇有知名度。1981年被评为省优质产品,1984年10月在全国旅游工艺品纪念品评比中评为优秀奖。2002年7月8日至13日,中央电视台国际频道(中央4台)作专题报道《走遍中国——南昌瓷板画》,南昌瓷板画的声誉度得到进一步的提升。
  南昌瓷板画自邓碧珊创始以来,至今传承至第六代,历代传承画师主要有邓碧珊、王琦、梁兑石、吴月山、杨厚兴、冯杰、王跃林等。已故的杨厚兴是江西屈指可数的工艺美术大师,他以绘制瓷板人物画见长,兼画山水,笔法细腻,色彩讲究,人物形态逼真、细腻。代表作有《最后的沉思》《爱因斯坦》等。其早年作品《历届美国总统肖像》曾在美国芝加哥国际博览会获得特别奖,现被著名收藏家潘志良先生收藏。冯杰1962年师从杨厚兴学习传统瓷上肖像画。他博采古今艺术之精华,融中国绘画之神韵、西方绘画之构图、古典油画之色彩为一体,极大地丰富了南昌瓷板画的表现力。自上世纪80年代以来,他创作了一大批瓷板画精品,是南昌瓷板画当今最高水平的代表,先后获得中国工艺美术百花奖和第一届、第二届、第四届中国工艺美术大师精品博览会金奖等10余项国内国际大奖其弟子王跃林也为当代瓷板画名家,主攻瓷上肖像画。代表作品有《八一起义旧址》《陈香梅女士》《齐白石先生》等。
  南昌瓷板画既继承了中国传统绘画的精华,又兼容了中国陶瓷艺术的特点,是绘画艺术和陶瓷艺术的结合,在中国绘画史上具有极高的地位和影响。